Activités pour tous les chanteurs à Paris

Chaque saison, j’organise avec plusieurs de mes élèves, 2 ou 3 soirées musicales où chaque participant chante entre 1 et 3 morceaux en solo ou duo. Cela se passe chez un de mes élèves et chaque chanteur peut amener un ou deux invités. Avec les chanteurs les moins expérimentés, je fais une mini-masterclass avec quelques conseils ou suggestions avant qu’il ne rechante leur morceau.

Que vous ayez juste envie de chanter un ou 2 morceaux en public ou que vous souhaitiez rôder quelques morceaux avant une audition ou un concert, ces soirées sont pour vous !

L’ambiance est conviviale et la soirée se termine par un buffet-dînatoire que nous partageons tous ensemble.

Que vous soyez expérimenté ou plutôt débutant, vous pouvez au cours de cet atelier organisé en plusieurs séances le long de l’année et ouvertes pour 4 à 6 chanteurs par séance, rôder quelques morceaux avant un concert ou une audition et apprendre à apprivoiser votre trac. Quelques invités extérieurs peuvent assister à ces séances, afin que les chanteurs aient un peu plus le trac !

Chanter en public est toujours une expérience singulière! On se sent déstabilisé, car on n’a pas nos repères habituels : pas le même espace, pas la même acoustique, pas les mêmes sensations et on se retrouve devant des gens pour qui on aimerait faire au mieux et on a peur qu’ils nous jugent mal !

Tout cela est  bien normal. Quand on fait quelque chose qui nous tient à cœur, on a toujours le trac !

Le problème n’est pas le trac, mais plutôt comment on s’y relie !

Le stress qu’engendre le fait de chanter en public quand on n’a pas les mêmes repères et que l’on a peur du jugement des autres fait que  l’on se sent vulnérable et cela se traduit dans notre corps et notre esprit par une série de désagréments : esprit agité ou engourdi, gorge sèche, respiration trop haute, perte de mémoire, expressivité contrainte etc…) !

Bien sûr, le meilleur remède pour apprivoiser son trac est de chanter souvent en public, car petit à petit, on sait ce qui nous aide à passer les 10 premières minutes qui sont les plus cruciales. Et puis bien sûr, plus notre technique est solide, moins on perd ses moyens.

Mais on peut aussi apprendre à se familiariser avec le trac et c’est pour cela que j’ai mis en place cet atelier qui a 3 objectifs :

1. Donner aux chanteurs le temps et l’espace de véritablement faire l’expérience de ce qu’il se passe pour eux quand ils chantent en public et les aider à accueillir avec bienveillance ce qui les traverse. On ne peut pas vouloir ne pas avoir le trac ! Si on a le trac, on a le trac ! Et on s’épuise en vain à essayer ne pas l’avoir et à se juger mal de l’avoir. En fait, on ne fait qu’empirer les choses !
    
2. Permettre à chaque chanteur de voir avec précision ce qu’il se passe pour lui, au niveau de ses sensations physiques, émotions, pensées et jugements sur soi. Pour apprivoiser son trac, on a besoin d’abord d’en faire pleinement l’expérience et de voir comment cela nous affecte.
    
3. Voir avec chaque chanteur ce qui peut l’aider à faire ami avec le trac :

• S’entraîner le plus souvent possible à chanter en public (c’est quand même le meilleur remède !)
• Dire OUI à son expérience telle qu’elle est, car en luttant contre ce que l’on ressent (souffle trop haut ou trop court, son un peu crispé, etc.), on ne fait que se crisper d’avantage.
• Pendant que l’on chante, se dire « Laisse faire, ce n’est pas grave, Fais confiance ! ». Cela fait un peu méthode Coué, mais en fait l’esprit et le corps ne font qu’un et en se parlant avec bienveillance, notre esprit peut s’apaiser et permettre à notre corps de se remettre en mouvement et  de retrouver un équilibre.
• Accepter ses imperfections, sa vulnérabilité ! Car en fait ce qui nous bloque le plus quand on chante en public, c’est la peur du jugement des autres, qui est en fait souvent le jugement que l’on a sur soi !
• On peut aussi avant une audition ou un concert prendre un temps pour méditer, faire des exercices de yoga ou de respiration profonde ou toute autre approche qui puisse nous détendre l’esprit et le corps.

Il convient en fait de se garder de la perfection qui nous bloque. Souvent au bout de quelques minutes,  si on accueille notre peur, notre instabilité, notre esprit et notre corps retrouvent un équilibre, une confiance. Le trac s’apaise et  peut se transformer en une énergie et un désir ardent de chanter pour les autres !

Le chant c’est avant tout physique ! Cela demande (et donne de l’énergie) et pour pouvoir chanter avec plus d’aisance les morceaux que vous aimez, vous avez besoin de sentir et d’approfondir le lien entre le corps et la voix.

Cet atelier de 3H ouvert à 15 participants maximum, aura pour objectif d’explorer la dimension corporelle du chant, par des exercices de posture, d’étirement, d’élasticité et de tonus musculaire, de respiration et de détente.

Je co-animerai ces ateliers avec Clarisse Gardet, sophrologue et enseignante de méditation et de relaxation dynamique.

Je ferai les exercices avec vous et je serai là pour répondre à vos questions sur l’importance de la posture, de l’alignement du corps, etc… dans le chant.
Dans vos cours de chant qui suivront cet atelier, nous verrons pour chacun comment cela peut raisonner dans sa pratique vocale.

Le 1er atelier a eu lieu le 16 février dernier et le prochain aura lieu à l’automne 2020.